“ຈິດວິນຍານ” ຂອງໂຮງລະຄອນ ແລະ ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ: ວິທີທີ່ລະບົບສຽງດຸ່ນດ່ຽງການສະແດງອອກທາງສິລະປະຢ່າງສົມບູນແບບsດັງ

ໃນສະຖານທີ່ສັກສິດທາງດ້ານສິລະປະຂອງໂຮງລະຄອນ ແລະ ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ພວກເຮົາຊອກຫາສຽງສະທ້ອນທາງອາລົມສູງສຸດ: ສຽງຂອງນັກສະແດງທີ່ເຈາະຈິດວິນຍານ, ການສະແດງດົນຕີທີ່ຫຸ້ມຫໍ່ຮ່າງກາຍ, ແລະ ການສະແດງທີ່ມີລາຍລະອຽດອ່ອນໂຍນທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າພື້ນທີ່ນີ້ຄວນເປັນອານາຈັກຂອງສຽງທຳມະຊາດທີ່ບໍລິສຸດ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນສະຖານທີ່ສະແດງຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ທັນສະໄໝ, ລະບົບສຽງມືອາຊີບທີ່ດີເລີດບໍ່ແມ່ນການບຸກລຸກເຂົ້າໄປໃນສິລະປະ ແຕ່ແມ່ນ "ຈິດວິນຍານ" ທີ່ເປີດເຜີຍສຽງທຳມະຊາດຢ່າງສົມບູນແບບ ແລະ ຂະຫຍາຍອາລົມຢ່າງບໍ່ມີຂອບເຂດ. ພາລະກິດສູງສຸດຂອງມັນແມ່ນເພື່ອໃຫ້ບັນລຸຄວາມສົມດຸນທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ "ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ" ຕໍ່ຜູ້ຊົມ, ຊ່ວຍໃຫ້ເທັກໂນໂລຢີສາມາດຮັບໃຊ້ເປັນຜູ້ຮັບໃຊ້ທີ່ສັດຊື່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ.

ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມສົມດຸນທັງໝົດແມ່ນຢູ່ໃນການບັນທຶກສຽງດິບທີ່ເຄົາລົບນັບຖື.Gເວທີຕ່າງໆ ແລະ ການປະກອບທີ່ມີພະລັງຂອງວົງດົນຕີອໍເຄສຕຣາ, ການສະແດງສຽງຮ້ອງຂອງນັກສະແດງບັນລຸຂີດຈຳກັດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນດ້ານການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ການເຈາະເລິກ. ໃນເວລານີ້, ໄມໂຄຣໂຟນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງມີບົດບາດສຳຄັນໃນຖານະເປັນ "ຜູ້ຟັງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ" ທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້.

ໄມໂຄຣໂຟນເຫຼົ່ານີ້ - ບາງທີອາດເປັນແບບທີ່ໃສ່ຫົວທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນຜົມຂອງນັກສະແດງ ຫຼື ແບບທີ່ຕິດຢູ່ຄໍທີ່ຕິດກັບຊຸດ - ຕ້ອງມີຄວາມອ່ອນໄຫວພິເສດ ແລະ ມີສຽງລົບກວນພື້ນຫຼັງຕໍ່າຫຼາຍ. ຈຸດປະສົງຂອງພວກມັນບໍ່ແມ່ນເພື່ອປ່ຽນແປງ ແຕ່ເພື່ອຈັບພາບໄດ້ຢ່າງຊື່ສັດ: ການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນລົມຫາຍໃຈຂອງນັກຮ້ອງໃນຂະນະທີ່ສະແດງ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໄຫວໃນສາຍເວົ້າຂອງນັກສະແດງ. ນີ້ແມ່ນຄວາມເຄົາລົບພື້ນຖານທີ່ສຸດສຳລັບຂະບວນການສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ, ໂດຍສະໜອງວັດຖຸດິບທີ່ບໍລິສຸດ ແລະ ແທ້ຈິງທີ່ສຸດສຳລັບການສ້າງສຽງໃນພາຍຫຼັງ.

ເມື່ອສຽງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດຖືກບັນທຶກໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບ, ມັນຈະເຂົ້າສູ່ຂັ້ນຕອນຫຼັກຂອງການສ້າງສັນ - ການຜະລິດຄືນທາງສິລະປະ ແລະ ການຍົກລະດັບຜ່ານລະບົບສຽງແບບມືອາຊີບ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການຂະຫຍາຍລະດັບສຽງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ແມ່ນຮູບປັ້ນສຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນ.

ລະບົບສຽງຊັ້ນນຳ, ພ້ອມດ້ວຍລຳໂພງຫຼັກ ແລະ ລຳໂພງຊ່ວຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້ພາຍໃນໂຄງສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ສ້າງພາກສະໜາມສຽງທີ່ເປັນເອກະພາບ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ. ໂປເຊດເຊີສຽງດິຈິຕອນ, ເຊິ່ງເຮັດໜ້າທີ່ເປັນ "ສະໝອງ" ຂອງລະບົບ, ປະມວນຜົນສັນຍານຈາກໄມໂຄຣໂຟນຢ່າງສະຫຼາດ: ມັນອາດຈະເສີມຂະຫຍາຍຄວາມຊັດເຈນຂອງຄວາມຖີ່ກາງຂອງການສົນທະນາ, ຮັບປະກັນວ່າທຸກໆສາຍສຳຄັນແມ່ນຊັດເຈນ ແລະ ໜ້າສົນໃຈທາງດ້ານອາລົມ; ມັນເພີ່ມສຽງສະທ້ອນທາງພື້ນທີ່ທີ່ເໝາະສົມໃຫ້ກັບສຽງຮ້ອງດ່ຽວ, ປະສົມປະສານພວກມັນກັບລັກສະນະສຽງທີ່ມີຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຢ່າງລຽບງ່າຍ; ແລະ ມັນຄວບຄຸມລະດັບສຽງໄດ້ຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ຊ່ວຍໃຫ້ທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ສຽງຖອນຫາຍໃຈຈົນເຖິງສຽງຮ້ອງທີ່ໂສກເສົ້າສາມາດສະແດງອອກດ້ວຍຊັ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງຕາມທຳມະຊາດ.

ຄວາມພະຍາຍາມທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເປົ້າໝາຍດຽວຄື: ເຮັດໃຫ້ສຽງເບິ່ງຄືວ່າມັນຖືກປ່ອຍອອກມາຕາມທຳມະຊາດຈາກຕຳແໜ່ງຂອງນັກສະແດງ, ປະສົມປະສານກັບເຄື່ອງດົນຕີອາຄູສຕິກໃນຂຸມດົນຕີອໍເຄສຕຣາຢ່າງລຽບງ່າຍ. ຜູ້ຊົມໄດ້ປະສົບກັບຜົນກະທົບທາງສິລະປະທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ບໍ່ແມ່ນຮ່ອງຮອຍຂອງອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກ. ນີ້ແມ່ນຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງສຽງມືອາຊີບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ - ຄືກັບແປງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ, ມັນປັບປຸງຜ້າໃບສຽງຢ່າງລະອຽດໂດຍບໍ່ເປີດເຜີຍການມີຢູ່ຂອງເສັ້ນສຽງ.

ເມື່ອສຽງອາເຣຍຂອງນາງເອກ, ເຊິ່ງຖືກນຳສະເໜີໂດຍລະບົບສຽງ, ຮັກສາໂຄງສ້າງທຳມະຊາດຂອງສຽງໃນຂະນະທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ; ເມື່ອບົດລະຄອນທີ່ສຳຄັນ, ທີ່ສົ່ງຜ່ານໄມໂຄຣໂຟນ, ສົ່ງທຸກໆຄື້ນອາລົມທີ່ລະອຽດອ່ອນໄປສູ່ຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນການລວມຕົວທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດຂອງເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ສິລະປະ.