"ຈິດວິນຍານ" ຂອງໂຮງລະຄອນແລະ Opera House: ວິທີການລະບົບສຽງເຮັດໃຫ້ການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະຢ່າງສົມບູນແບບ.sຕົກ

ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສິລະປະຂອງໂຮງລະຄອນ ແລະໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ພວກເຮົາຊອກຫາສຽງສະທ້ອນທາງອາລົມສູງສຸດ: ສຽງຂອງນັກສະແດງທີ່ເຈາະຈິດວິນຍານ, ການສະແດງວົງດົນຕີທີ່ຫຸ້ມຮ່າງກາຍ, ແລະການສົ່ງສາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າພື້ນທີ່ນີ້ຄວນຈະເປັນອານາຈັກຂອງສຽງທໍາມະຊາດບໍລິສຸດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສະຖານທີ່ສະແດງຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ທັນສະໄຫມ, ລະບົບສຽງມືອາຊີບທີ່ເຫນືອກວ່າບໍ່ແມ່ນການຮຸກຮານສິລະປະ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນ "ຈິດວິນຍານ" ທີ່ເປີດເຜີຍສຽງທໍາມະຊາດຢ່າງສົມບູນແລະຂະຫຍາຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ພາລະກິດສູງສຸດຂອງມັນແມ່ນເພື່ອບັນລຸການດຸ່ນດ່ຽງສຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນ "ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ" ກັບຜູ້ຊົມ, ອະນຸຍາດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີຮັບໃຊ້ເປັນຜູ້ຮັບໃຊ້ທີ່ສັດຊື່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ.

ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການດຸ່ນດ່ຽງທັງຫມົດແມ່ນຢູ່ໃນການຈັບພາບທີ່ເຄົາລົບຂອງສຽງດິບ.Gໄລຍະຂອງ rand ແລະການໄປພ້ອມກັບທີ່ມີອໍານາດຂອງ orchestras, ການສະແດງ vocal ຂອງນັກສະແດງເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງພວກເຂົາໃນແງ່ຂອງນະໂຍບາຍດ້ານແລະການເຈາະ. ໃນເວລານີ້, ໄມໂຄຣໂຟນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງມີບົດບາດສໍາຄັນເປັນ "ຜູ້ຟັງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ."

ໄມໂຄຣໂຟນເຫຼົ່ານີ້—ບາງທີຕົວແບບທີ່ໃສ່ຫົວທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນຜົມຂອງນັກສະແດງ ຫຼືເຄື່ອງທີ່ຕິດຢູ່ກັບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ-ຕ້ອງມີຄວາມອ່ອນໄຫວພິເສດ ແລະສຽງລົບກວນໃນພື້ນຫຼັງຕໍ່າຫຼາຍ. ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ແຕ່​ເພື່ອ​ຄວາມ​ຊື່​ສັດ​: ການ​ປ່ຽນ​ແປງ subtle ໃນ​ລົມ​ຫາຍ​ໃຈ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ການ​ສັ່ນ​ສະ​ເທືອນ​ລະ​ອຽດ​ອ່ອນ​ຂອງ​ອາ​ລົມ​ໃນ​ສາຍ​ການ​ເວົ້າ​ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ໄດ້​. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ເຄົາ​ລົບ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ​ຂະ​ບວນ​ການ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​, ການ​ສະ​ຫນອງ​ວັດ​ຖຸ​ດິບ​ທີ່​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ແລະ​ແທ້​ຈິງ​ທີ່​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ແບບ​ສຽງ​ຕໍ່​ມາ​.

ເມື່ອສຽງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດຖືກຈັບໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບ, ມັນເຂົ້າສູ່ຂັ້ນຕອນຫຼັກຂອງການສ້າງ - ການສືບພັນແບບສິລະປະແລະການຍົກລະດັບໂດຍຜ່ານລະບົບສຽງມືອາຊີບ. ນີ້ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກການຂະຫຍາຍປະລິມານພຽງແຕ່, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນຮູບປັ້ນສຽງທີ່ລະມັດລະວັງ.

ລະບົບສຽງຊັ້ນນໍາ, ມີລໍາໂພງຕົ້ນຕໍແລະລໍາໂພງເສີມທີ່ຖືກປິດບັງພາຍໃນໂຄງສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ສ້າງພື້ນທີ່ສຽງທີ່ເປັນເອກະພາບແລະເລິກເຊິ່ງ. ໂຮງງານຜະລິດສຽງດິຈິຕອລ, ຮັບໃຊ້ເປັນ “ສະໝອງ” ຂອງລະບົບ, ອັດສະລິຍະປະມວນຜົນສັນຍານຈາກໄມໂຄຣໂຟນ: ມັນອາດຈະຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມຊັດເຈນຂອງການສົນທະນາລະຫວ່າງກາງ, ຮັບປະກັນວ່າທຸກໆສາຍຫຼັກແມ່ນມີຄວາມຄົມຊັດ ແລະຈັບອາລົມໄດ້; ມັນເພີ່ມພຽງແຕ່ reverb spatial ທີ່ເຫມາະສົມກັບ vocals solo, seamlessly ຜະສົມຜະສານໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບລັກສະນະສຽງປະກົດຂຶ້ນຂອງລະຄອນ; ແລະ​ມັນ​ຄວບ​ຄຸມ​ລະ​ດັບ​ປະ​ລິ​ມານ​ຢ່າງ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ, ເຮັດ​ໃຫ້​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ຈາກ sigh ກັບ​ການ​ຮ້ອງ​ໄຫ້​ເປັນ​ທຸກ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ rendered ມີ​ຊັ້ນ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ.

ຄວາມພະຍາຍາມທັງໝົດນີ້ແນໃສ່ເປົ້າໝາຍອັນດຽວຄື: ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງດັງອອກມາເປັນທຳມະຊາດຈາກຕຳແໜ່ງນັກສະແດງ, ຜະສົມຜະສານກັບເຄື່ອງສຽງໃນວົງດົນຕີຢ່າງສະໜິດສະໜົມ. ຜູ້ຊົມປະສົບກັບຜົນກະທົບດ້ານສິລະປະທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ບໍ່ແມ່ນຮ່ອງຮອຍຂອງອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກ. ນີ້ແມ່ນຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງສຽງມືອາຊີບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ຄືກັບແປງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ, ມັນປັບປ່ຽນຜ້າໃບຂອງສຽງຢ່າງພິຖີພິຖັນໂດຍບໍ່ເປີດເຜີຍການປະກົດຕົວຂອງມັນ.

ໃນເວລາທີ່ aria ຂອງ heroine, ປະຕິບັດໂດຍລະບົບສຽງ, ຮັກສາໂຄງສ້າງທໍາມະຊາດຂອງສຽງໃນຂະນະທີ່ brimming ກັບ grandeur ທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ; ເມື່ອສາຍລະຄອນທີ່ສຳຄັນ, ສົ່ງຜ່ານໄມໂຄຣໂຟນ, ສົ່ງທຸກກະແສອາລົມທີ່ອ່ອນໂຍນມາສູ່ຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ພວກເຮົາເປັນພະຍານເຖິງການລວມຕົວຂອງເທັກໂນໂລຍີ ແລະສິລະປະທີ່ສົມບູນທີ່ສຸດ.