ໃນໂລກຂອງການຜະລິດດົນຕີ, ການອອກອາກາດ, ແລະ ການເສີມສຽງສົດ, ຄຳວ່າ "pro audio" ມັກຖືກໃຊ້ເປັນຄຳສັບຫຼັກ. ແຕ່ສຽງຂອງ pro audio ແມ່ນຫຍັງແທ້? ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, "ຈິດວິນຍານ" ຂອງ pro audio ແມ່ນຫຍັງ? ເພື່ອຕອບຄຳຖາມເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາຕ້ອງຄົ້ນຄວ້າເຖິງຄວາມສຳພັນທີ່ສັບສົນລະຫວ່າງເທັກໂນໂລຢີ, ສິລະປະ, ແລະ ຜົນກະທົບທາງດ້ານອາລົມຂອງສຽງ.

ການກຳນົດສຽງສຽງແບບມືອາຊີບ

ສຽງມືອາຊີບໝາຍເຖິງການຜະລິດ, ການບັນທຶກສຽງ ແລະ ການສືບພັນສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງໃນສະຖານທີ່ຕ່າງໆ, ລວມທັງສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ, ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ ແລະ ສະຖານີອອກອາກາດ. ມັນປະກອບມີຫຼາຍອົງປະກອບ, ລວມທັງຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມຊັດເຈນ, ລະດັບໄດນາມິກ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດອາລົມ. ສຽງມືອາຊີບບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດທາງເທັກນິກຂອງອຸປະກອນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບວິທີທີ່ສຽງສາມາດກະຕຸ້ນອາລົມ, ເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າກັບຜູ້ຊົມ.

ໃນຫຼັກການຂອງມັນ, ສຽງແບບມືອາຊີບແມ່ນຄວາມແມ່ນຍໍາ ແລະ ຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ລາຍລະອຽດ. ສິ່ງນີ້ສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີລະດັບສູງໄມໂຄຣໂຟນ, ເຄື່ອງປະສົມສຽງ ແລະ ລຳໂພງ, ທັງໝົດຖືກອອກແບບມາເພື່ອບັນທຶກ ແລະ ຜະລິດສຽງຄືນໃໝ່ຢ່າງຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈິດວິນຍານຂອງສຽງມືອາຊີບແມ່ນເກີນກວ່າລັກສະນະທາງດ້ານເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້. ມັນຢູ່ທີ່ຄວາມສາມາດຂອງສຽງທີ່ຈະສະທ້ອນກັບຜູ້ຟັງ, ສ້າງບັນຍາກາດ, ແລະ ກະຕຸ້ນຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ອາລົມຕ່າງໆ.

ການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມ

“ຈິດວິນຍານ” ຂອງສຽງມືອາຊີບແມ່ນຝັງເລິກຢູ່ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມກັບຜູ້ຟັງ. ດົນຕີ ແລະ ສຽງມີຄວາມສາມາດໃນການພາພວກເຮົາໄປສູ່ເວລາ ແລະ ສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດຮອດອະດີດ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະ ແມ່ນແຕ່ການລະບາຍອາລົມ. ສຽງສະທ້ອນທາງດ້ານອາລົມນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ແຍກສຽງມືອາຊີບອອກຈາກສຽງສະໝັກຫຼິ້ນ. ມັນຄືກັບຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການໄດ້ຍິນເພງ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກມັນຢູ່ໃນກະດູກຂອງທ່ານ.

ລອງນຶກພາບເຖິງປະສົບການຂອງການສະແດງຄອນເສີດສົດ. ວິສະວະກອນສຽງໄດ້ດຸ່ນດ່ຽງລະດັບສຽງຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຮັບປະກັນວ່າສຽງຮ້ອງຈະດັງຂຶ້ນສູງໃນສຽງປະສົມ ແລະ ສຽງເບດຈະດັງຜ່ານໜ້າເອິກ. ຜົນໄດ້ຮັບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການລວບລວມສຽງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນປະສົບການທີ່ໜ້າຊື່ນຊົມທີ່ອ້ອມຮອບຜູ້ຊົມ. ພະລັງງານໃນຫ້ອງ, ການຕອບສະໜອງຮ່ວມກັນຂອງຜູ້ຊົມ, ແລະ ການພົວພັນລະຫວ່າງດົນຕີ ແລະ ພື້ນທີ່ຮ່ວມກັນປະກອບເປັນຈິດວິນຍານຂອງການສະແດງ. ນີ້ແມ່ນສຽງມືອາຊີບໃນຈຸດສູງສຸດ - ການປະສົມປະສານຂອງເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ສິລະປະເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງ.

ບົດບາດຂອງເຕັກໂນໂລຊີ

ໃນຂະນະທີ່ລັກສະນະທາງດ້ານອາລົມຂອງສຽງມືອາຊີບມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດລະເລີຍບົດບາດຂອງເທັກໂນໂລຢີໃນການສ້າງສຽງໄດ້. ຄວາມກ້າວໜ້າໃນເທັກໂນໂລຢີສຽງໄດ້ປະຕິວັດວິທີທີ່ພວກເຮົາສ້າງ ແລະ ບໍລິໂພກເພງ. ຕັ້ງແຕ່ສະຖານີເຮັດວຽກສຽງດິຈິຕອນ (DAW) ຈົນເຖິງປລັກອິນ ແລະ ເອັບເຟັກທີ່ຊັບຊ້ອນ, ເຄື່ອງມືທີ່ມີໃຫ້ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສຽງໃນປະຈຸບັນມີປະສິດທິພາບຫຼາຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເທັກໂນໂລຢີຄວນຖືກເບິ່ງວ່າເປັນຕົວກະຕຸ້ນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທົດແທນ. ຈິດວິນຍານຂອງສຽງມືອາຊີບບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຕົວອຸປະກອນເອງ, ແຕ່ຢູ່ໃນວິທີການນໍາໃຊ້. ວິສະວະກອນສຽງທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຮູ້ວິທີການຈັດການສຽງເພື່ອກະຕຸ້ນອາລົມສະເພາະ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການໃຊ້ reverb ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ ຫຼື ການໃຊ້ການບີບອັດເພື່ອເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນໃຫ້ກັບການປະສົມສຽງ. ສິລະປະແມ່ນຂຶ້ນກັບທາງເລືອກທີ່ເຮັດໃນລະຫວ່າງຂະບວນການບັນທຶກສຽງ ແລະ ການປະສົມສຽງ, ໂດຍວິສະວະກອນກາຍເປັນນັກເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ທໍຜ້າເລື່ອງລາວດ້ວຍສຽງ.

ຄວາມສຳຄັນຂອງສິ່ງແວດລ້ອມ

ອີກດ້ານໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງສຽງມືອາຊີບແມ່ນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສຽງຖືກຜະລິດ ແລະ ປະສົບ. ສຽງຂອງພື້ນທີ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງສຽງ. ສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ ຫຼື ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດທີ່ອອກແບບໄດ້ດີສາມາດເສີມຂະຫຍາຍປະສົບການການຟັງ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສຽງສ່ອງແສງໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພື້ນທີ່ທີ່ອອກແບບບໍ່ດີສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງມົວ ແລະ ຫຼຸດຜ່ອນຜົນກະທົບທາງດ້ານອາລົມຂອງການສະແດງ.

ຈິດວິນຍານຂອງສຽງມືອາຊີບຍັງກ່ຽວກັບການສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສົ່ງເສີມຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ການຮ່ວມມື. ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ ຫຼື ສະຖານທີ່ສະແດງ, ບັນຍາກາດແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍຕໍ່ຂະບວນການສິລະປະ. ນັກດົນຕີ ແລະ ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສຽງຈະເລີນເຕີບໂຕໃນພື້ນທີ່ທີ່ດົນໃຈບ່ອນທີ່ພວກເຂົາສາມາດທົດລອງ ແລະ ພັດທະນາຂອບເຂດຂອງສຽງ. ຈິດໃຈຮ່ວມມືນີ້ແມ່ນແກ່ນແທ້ຂອງຈິດວິນຍານຂອງສຽງມືອາຊີບ, ຍ້ອນວ່າມັນລວມເອົາພອນສະຫວັນ ແລະ ທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫຼາຍກວ່າຜົນລວມຂອງສ່ວນຕ່າງໆຂອງມັນ.

ອະນາຄົດຂອງສຽງມືອາຊີບ

ເມື່ອເບິ່ງໄປຂ້າງໜ້າ, ໂລກຂອງສຽງມືອາຊີບຈະສືບຕໍ່ພັດທະນາໄປເລື້ອຍໆ. ເຕັກໂນໂລຊີທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂຶ້ນມາເຊັ່ນ: ປັນຍາປະດິດ ແລະ ຮູບແບບສຽງທີ່ໜ້າສົນໃຈເຊັ່ນ: Dolby Atmos ກຳລັງປັບປຸງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສຽງ. ນະວັດຕະກຳເຫຼົ່ານີ້ສະເໜີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນສຳລັບການສ້າງປະສົບການສຽງທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທ່າມກາງຄວາມກ້າວໜ້າທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້, ຈິດວິນຍານຂອງສຽງມືອາຊີບຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ. ມັນຍັງກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງສຽງແລະຜູ້ຟັງ, ສິລະປະຂອງວິສະວະກອນສຽງ, ແລະຈິດໃຈຮ່ວມມືຂອງນັກດົນຕີ. ໃນຂະນະທີ່ເທັກໂນໂລຢີສືບຕໍ່ກ້າວໜ້າ, ພວກເຮົາຕ້ອງຈື່ໄວ້ວ່າໃນແກ່ນແທ້ຂອງມັນ, ສຽງມືອາຊີບແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດໃນການເຄື່ອນໄຫວພວກເຮົາ, ເລົ່າເລື່ອງ, ແລະສ້າງຄວາມຊົງຈຳທີ່ຍືນຍົງ.

ສະຫຼຸບແລ້ວ

ສະຫຼຸບແລ້ວ, ຈິດວິນຍານຂອງສຽງມືອາຊີບແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊິ່ງກວມເອົາສຽງສະທ້ອນທາງດ້ານອາລົມ, ນະວັດຕະກໍາດ້ານວິຊາການ, ແລະ ຄວາມສໍາຄັນຂອງສິ່ງແວດລ້ອມ ແລະ ການຮ່ວມມື. ມັນກ່ຽວກັບການສ້າງສຽງທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຕອບສະໜອງມາດຕະຖານດ້ານວິຊາການເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນເຖິງຜູ້ຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງອີກດ້ວຍ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາຄົ້ນຫາຂົງເຂດການຜະລິດສຽງທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ, ໃຫ້ພວກເຮົາຢ່າລືມລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສຽງມືອາຊີບ - ຄວາມສາມາດໃນການກະຕຸ້ນອາລົມ, ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະ ນຳເອົາຜູ້ຄົນມາຮ່ວມກັນຜ່ານພະລັງຂອງສຽງ.